Migliori siti in Flash, Tutorials e altro

22 Gennaio 2008

2008-01-22T11:49:00.001+01:00

20 Gennaio 2008

2008-01-20T12:47:00.000+01:00

La triennale Milano Febbraio Marzo

2008-01-20T09:17:00.000+01:00

KIEFER E MAO
che mille fiori fioriscano
16 febbraio - 30 marzo 2008
Triennale Bovisa

La mostra propone una lettura inedita per il pubblico italiano dell’interesse di Anselm Kiefer per il ruolo politico-culturale di Mao Zedong nella storia occidentale attraverso 40 opere, suddivise in dipinti e libri d’artista.
Saranno esposte grandi tele dedicate alla figura storica e culturale di Mao Zedong, dipinte a partire dal 1998 dal titolo Lasst tausend Blumen blümen (che mille fiori fioriscano).
Per la prima volta in Italia, vengono esposti 33 dipinti e 8 libri d’artista, provenienti sia da collezioni private che di proprietà dell’artista, che formano il nucleo dell’insieme totale.

Ingresso: euro 8,00 / 6,00 / 5,00

EXPO X EXPOS
Comunicare la modernità
Le esposizioni universali
1851-2010
5 febbraio – 30 marzo 2008
Triennale Viale Alemagna

La Triennale di Milano ospita la prima edizione della mostra itinerante Expo x Expos, promossa dal B.I.E (Bureau International des Expositions). La mostra consente di conoscere l’avventura mondiale delle Esposizioni Universali, l’entusiasmo coltivato per più di un secolo e mezzo nel mondo per gli sviluppi della tecnologia, il progresso delle scienze, la trasformazione dell’abitare e la crescita delle città. La mostra presenta anche una sezione, curata da Maria Antonietta Crippa con Ferdinando Zanzottera, dedicata all’Esposizione Universale di Milano del 1906 e una breve presentazione delle Esposizioni Internazionali della Triennale di Milano, unica istituzione internazionale riconosciuta dal B.I.E.

Ingresso: libero

Un Viaggio, ma...
Immaginario del Cinturato tra storia e futuro
18 gennaio - 17 febbraio 2008
Triennale Viale Alemagna

Una mostra di grafica, design, video, fotografia e arte sull’immaginario del viaggiare di ieri e di oggi visto attraverso la storia e il presente del Cinturato Pirelli.
Il lancio del nuovo Cinturato, sulla scia del pneumatico che segnò lo stile del viaggiare in Italia e nel mondo dalla metà degli anni Cinquanta agli anni Settanta, è l’occasione che ha spinto Pirelli a proporre una mostra che accosta immagini d’epoca firmate da grandi nomi come Bob Noorda, Pino Tovaglia, Franco Grignani, Ugo Mulas, Antonio Boggeri, Alan Fletcher a opere originali di quindici giovani creativi italiani contemporanei.

Ingresso: libero

Vietato non toccare
Bambini a contatto con Bruno Munari
29 gennaio - 30 marzo 2008
Triennale Viale Alemagna

La nuova mostra gioco di Muba un omaggio al lavoro di Bruno Munari dedicato ai bambini più piccoli. E' la prima volta che Muba si rivolge in via prioritaria al pubblico delle scuole materne e dei nidi, consapevole dell'importanza di un'offerta culturale di alta qualità per la fascia di età 2-6 anni.
Per quest Muba ha selezionato, nella vasta produzione di Munari, i temi maggiormente vicini alla sensibilità, alla curiosità e alle esigenze dei più piccoli, creando un affascinante percorso di gioco impostato sulla scoperta, sulla meraviglia, sull'esperienza tattile e visiva, sulla sperimentazione e sul fare.

Ingresso: bambini euro 8,00; scuole e gruppi euro 6,00; adulti e accompagnatori euro 5,00.
Si consiglia di verificare i tempi e le modalità di accesso alla mostra.

CLASSICO MANIFESTO
Pubblicità e tradizione classica
13 febbraio - 24 marzo 2008
Triennale Viale Alemagna

Il David di Michelangelo in jeans; la Gioconda di Leonardo con il capello lisciato o frisée; un Antinoo di marmo baciato da una modella innamorata della statua antica: un classico, se è veramente tale, non teme la parafrasi e la rielaborazione, e neppure la dissacrazione e la falsificazione. Anzi: anche attraverso la reinvenzione o il gioco ironico dell’artista e del creativo pubblicitario, il classico resiste all’usura del tempo, dà prova della sua potenza estetica, rilancia l’energia del suo proprio, inimitabile, segno. La mostra, attraverso vari esempi, tratti da pubblicità italiane storiche e contemporanee, evidenzia la riemersione nelle immagini della grande comunicazione di massa di temi, figure, miti e simboli appartenenti al repertorio letterario e iconografico del ‘classico’.

Ingesso: libero

Premio Internazionale di Fotografia Riccardo Pezza
“Il racconto di un luogo”
XIII edizione
24 febbraio - 9 marzo 2008
Triennale Viale Alemagna

Il Premio Internazionale di Fotografia Riccardo Pezza, giunto quest’anno alla sua tredicesima edizione, è stato istituito nel 1995 in memoria di Riccardo Pezza, giovane fotografo che compì i propri studi presso il CFP Bauer.
La mostra mette in luce l’attuale momento di particolare trasformazione della fotografia, nel suo passaggio dall’immagine analogica a quella digitale. Il concetto di “luogo” contenuto nel tema del concorso viene affrontato dai undici giovani autori in modo molto aperto ed elastico, ed è dunque luogo non solo geografico, ma anche sociologico, antropologico, psicologico.

Ingresso: libero

"Progettare la luce. La casa"
di Giordana Arcesilai e Thomas W. Weissenberg
Editrice Compositori
mercoledì 13 febbraio, ore 18.00
Triennale Viale Alemagna
Ingresso libero

Un incontro per presentare un volume indispensabile per progettisti, commercianti e privati che vogliano utilizzare al meglio le molteplici possibilità della luce; il manuale esamina ogni ambiente della casa, dalla cucina allo studio, dalla cabina armadio al bagno, studiando analiticamente le problematiche relative ad ognuno di essi e proponendo per ciascuno soluzioni mirate.
Ne parlano Carlo Albano (Ilti Luce), Andrea Buzzi (Buzzi & Buzzi), Gianfranco Marabese (Antonangeli Illuminazione) e Luca Scacchetti (architetto) insieme agli autori. Modera l’incontro Aldo Colonetti, direttore di Ottagono.

Arte e rigenerazione urbana nella Milano a venire
giovedì 14 febbraio, ore 18.00
Triennale Viale Alemagna
Ingresso libero

In occasione delle presentazione del volume "L’arte pubblica nello spazio urbano. Committenti, artisti, fruitori" a cura di Marina Pugliese e Carlo Birrozzi, un incontro con Carla Di Francesco, Direttore Generale per la qualità e la tutela del paesaggio, l’architettura e l’arte contemporanea, Lucia Matino, Direttore Civiche Raccolte d'Arte, Fulvio Irace, Triennale di Milano – responsabile scientifico architettura e territorio, Andrea Lissoni, Critico d’arte, e Stefano Arienti, Artista.

MINIBAR
venerdì 15 febbraio, ore 18.00
Triennale Viale Alemagna
Ingresso libero

Dopo un anno di eventi londinesi, il MiniBar sbarca in Italia con un primo incontro in Triennale. Più evento sociale che conferenza, il MiniBar è un luogo di incontro e di aggregazione per chi opera o è interessato ai nuovi scenari della comunicazione online. In un contesto in continua trasformazione caratterizzato dalla partecipazione attiva degli utenti e da inedite modalità di condivisione di idee, informazioni e risorse creative, MiniBar Italy offre un spazio di incontro e discussione innovativo sul Web2.0 e i social media.

Formazione manageriale: un progetto per lo sviluppo del Paese
martedì 19 febbraio 2008
Triennale Viale Alemagna
Ingresso previa registrazione, www.asfor.it

VI Giornata della Formazione Manageriale ASFOR: “Formazione manageriale: un progetto per lo sviluppo del Paese” e conferimento del “Premio ASFOR alla Carriera” ad Alberto Bombassei, Presidente Brembo e Vicepresidente Confindustria. La Giornata si svilupperà in tre sessioni durante le quali si confronteranno importanti relatori del mondo dell’Impresa e della Formazione Manageriale.

E’ gradita per esigenze organizzative la pre-registrazione.
Il programma e la scheda di adesione sono scaricabili dal sito www.asfor.it.

Mobili e collaborativi
Telefoni mobili, servizi digitali e dinamizzazione socioculturale: 7 proposte
giovedì 21 febbraio, dalle 9.30
Triennale Viale Alemagna
Ingresso libero

Può il telefonino favorire nuove forme di socialità? Può collaborare a risolvere problemi della quotidianità dei cittadini? Può favorire l’emergere di una cultura della partecipazione? Può rendere possibili inedite modalità di gestione e sviluppo del territorio? "Mobili e collaborativi” è un incontro di lavoro che parte da queste domande e da 7 concrete proposte per 4 comuni della Provincia di Milano. Organizzatori e partecipanti: Facoltà del Design del Politecnico di Milano: Ezio Manzini, Margherita Pillan, Giordana Ferri, Tommaso Buganza; Provincia di Milano: Daniela Benelli, Licia Riva; Telecom Italia Lab: Fulvio Faraci; Nòva-Il sole 24ore Luca di Biase; Elena Pacenti (Domus Academy) Politecnico di Milano: Marianella Sclavi; Fabio Terragni ( Milano Metropoli)

Dopo l'era dei post - (modernismo, femminismo, storicismo. umanesimo...) che cosa si annuncia: l'era dei pre-?
sabato 23 febbraio, ore 15.00
Triennale Viale Alemagna
Ingresso libero

Una conferenza di Christian Gattinoni, critico d'arte e docente presso l'Ecole National Supériore de la Photographie di Arles, e a seguire la premiazione e l'inaugurazione della mostra dedicata al Premio Internazionale di Fotografia Riccardo Pezza, giunto quest’anno alla sua tredicesima edizione.

"Moda e design. Stili e accessori del Novecento"
di Gabriella D’Amato
Bruno Mondadori Editore
martedì 26 febbraio, ore 18.00
Triennale Viale Alemagna
Ingresso libero

Un incontro per presentare il volume di Gabriella D’Amato che come in una grande sfilata scandita in decenni fa sfilare architetti, artisti e couturiers che non hanno esitato a sconfinare l’uno nel campo dell’altro: Hoffmann, architetto, disegna abiti; Poiret, sarto, progetta arredi; Chanel crea tailleurs minimalisti paragonabili alle prime auto di Henry Ford; Dalí inventa modelli surrealisti per Schiaparelli; Balenciaga taglia con la precisione di un architetto; Rabanne progetta vestiti con materiali adatti a prodotti di industrial design; Courrèges è stato definito il Le Corbusier della moda; Andy Warhol ha disegnato scarpe e borsette come creazioni di Pop Art.

"Vito e Gustavo Latis
Frammenti di una città"
di Maria Vittoria Capitanucci
Edizione Skira
mercoledì 27 febbraio, ore 18.00
Triennale Viale Alemagna
Ingresso libero

Presentazione del volume "Vito e Gustavo Latis Frammenti di una città" che vuole essere una ricognizione intorno alla Milano della ricostruzione e degli anni a seguire, attraverso il lavoro raffinato e costante di una grande coppia del professionismo lombardo, Vito (Firenze 1912 – Albavilla 1996) e Gustavo (Milano 1920) Latis, schivi protagonisti di una città costruita per frammenti in cui il tema residenziale, puntuale e prolifico, ha composto i caratteri chiave del centro storico del capoluogo lombardo, mentre i loro numerosi ed efficienti stabilimenti industriali, assieme ai centri di formazione e ai quartieri di edilizia sovvenzionata e borghese, contribuivano a comporre l’immagine di un capoluogo che nel tempo si sarebbe sempre più proiettato sul territorio: il parterre per la “Grande Milano”.

"Il Dio di carta
Vita di Erich Linder"
di Dario Biagi
Edizioni La Memoria e L'immagine
mercoledì 27 febbraio, ore 18.30
Triennale Viale Alemagna
Ingresso libero

Un incontro per presentare la prima biografia dell’inventore del mestiere di agente letterario in Italia. L’avvincente vita di una delle più importanti figure della storia dell’editoria. Erich Linder (Leopoli 1924 - Milano 1983) è stato il più potente agente letterario italiano ed europeo del Dopoguerra e, con ogni probabilità, il più grande agente letterario di sempre.
Una cavalcata che svela molti risvolti, retroscena e verità non ufficiali della nostra storia culturale novecentesca.

Nuovi percorsi di arte pubblica: Artista + Architetto
PAALMA Premio Artista + Architetto La Marrana Arte Ambientale
giovedì 28 febbraio, ore 17.30
Triennale Viale Alemagna
Ingresso libero

All'opera di architettura “Chiostro della Pace” - progettata da Enzo Cucchi e Ettore Sottsass – verrà consegnato P.A.A.L.M.A. – Premio Artista+Architetto La Marrana Arteambientale promosso da La Marrana arteambientale. L’opera è nata dalla collaborazione dei due importanti testimoni dell'arte e architettura e rappresenta la testimonianza di come sia possibile l'operare di artista + architetto per dare nuovi valori emozionali all'architettura. Di Public Art si parlerà nel convegno-dibattito Nuovi percorsi di arte pubblica: Artista + Architetto. Coordinati da Giacinto Di Pietrantonio, Direttore della GAMEC di Bergamo, interverranno: Stefano Boeri, urbanista, Alberto Garutti, artista; Franco Farinelli, Preside del corso di laurea in Geografia all’Università di Bologna; Fulvio Irace, docente di Storia dell’Architettura Contemporanea.

Flash Portfolio Cool

2008-01-11T14:19:00.000+01:00

Tutorials, picture, images

2008-01-03T21:51:00.001+01:00

Www.3d.sk/
Tons of human photo references for artists (especially good for 3D). Tonnellate di fotografia umana riferimenti per artisti (soprattutto per la buona 3D).

Www.drawn.ca
DRAWN! STESO! This is one of my most favourite sites and probably one of the sites that I visit most. Questo è uno dei miei siti preferiti e più probabilmente uno dei siti che visita più. It's a multi-authored blog on amazing sites to check out. It's a multi-autore del blog su siti di stupefacente check out. Updated daily it is devoted to illustration, art, cartooning and drawing. Aggiornato ogni giorno è dedicato alla illustrazione, arte, cartooning e disegno.

www.sxc.hu/ Www.sxc.hu/
Free stock photos...this is the best site I've found to date. Free stock foto ... questo è il miglior sito che ho trovato finora.

Www.conceptart.org
An endless site, full of inspiration. Un'infinita sito, pieno di ispirazione.

Www.yukoart.com/
in my dreams i am yuko shimizu! Nei miei sogni i am yuko shimizu!

Www.shaneglines.net
Check out the portfolio of Shane Glines. Check out the portafoglio di Shane Glines.

Www.happypencil.com
This is a beautifully dark site, which will blow you away. Questo è un bellissimo sito scuro, che si colpo di distanza.

Www.angryalien.com
Classic movies condensed down to 30 seconds and acted out by rabbits! Classico film condensato fino a 30 secondi e recitata da conigli! YES! SI!

Www.tutorialized.com
This site is another huge tutorial index. Questo sito è un altro enorme tutorial indice. Photoshop, Maya, Flash, 3DS Max, Illustrator etc etc Photoshop, Maya, Flash, 3DS Max, Illustrator etc etc
Www.pixel2life.com
This site has a HUGE list of tutorials including: photoshop, after effects and maya...a great site no matter what your level. Questo sito ha una lista di esercitazioni ENORMI tra cui: photoshop, dopo effetti e maya ... un bel sito, non importa a che livello. No pop ups either!!! Nessuna finestra pop up sia! (which makes this my favourite tutorial site) (Il che fa di questo mio sito preferito tutorial)

Www.good-tutorials.com/
Another great big photoshop tutorial index site. Un altro grande grande photoshop tutorial Indice sito. If you can't find the photoshop tutorial you're after here, then it probably doesn't exist. Se non riesci a trovare il tutorial photoshop dopo sei qui, allora probabilmente non esiste.

Www.animationmeat.com
Check out the downloads available here at this 2D animation site. Check out the download disponibili qui in questa animazione 2D sito. There is lots of animation lecture notes, hints on drawing, clean-up, thumbnailing, and storyboarding. C'è un sacco di animazione conferenza note, suggerimenti su disegno, clean-up, thumbnailing, e storyboarding. Also my personal favourite…Tons of Model Sheets. Anche il mio personale preferito… Tonnellate di Modello Sheets.
Www.highend3d.com This site is full of great tutorials for Maya. Questo sito è pieno di grande tutorial per Maya.

www.cgtalk.com Www.cgtalk.com
If you haven't already been there…What are you waiting for. Se non lo hai già stata lì… Cosa stai aspettando.

Www.thegnomonworkshop.com
Another good site for Maya tutorials. Un altro buon sito per Maya tutorial. Also check out the gallery which features legends like, Cameron Hood, and Alex Alvarez. Controlla anche la galleria che funzioni come leggende, Cameron Hood, e Alex Alvarez.

Www.rustboy.com Brian Taylor's site which is AMAZING! Brian Taylor, che è il sito di AMAZING!

Www.learning-maya.com
Sooooooo many Maya tutorials! Sooooooo molti Maya tutorial!

Www.1001freefonts.com I visit this site all the time, there's no need to look at any other sites... I visitare questo sito tutto il tempo, non c'è bisogno di guardare qualsiasi altri siti ... They have all the fonts. Hanno tutti i tipi di carattere.

Dall'auto-réclame all'architettura pubblicitaria

2008-01-03T09:40:00.000+01:00

DeperoPubblicitario

Dal 13 Ottobre 2007 - 3 Febbraio 2008

A cura di Gabriella Belli e Beatrice Avanzi

al MART Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto

Dalla fine dei secondi anni Dieci del secolo scorso, Fortunato Depero si applicò con la sua straordinaria vitalità, sorretta dalla fede futurista, nel campo della grafica pubblicitaria, un settore che, proprio all’inizio del secolo, aveva compiuto i primi passi, esplorando una nuova frontiera della creatività artistica, quella della pubblicità appunto, al cui servizio si misero ben presto molti talenti.
La produzione di Depero centrò subito l’obiettivo con un ricchissimo repertorio di manifesti, locandine, disegni, collage, che la mostra presenta in una completezza, mai prima d’ora fatta oggetto di una esposizione.

La mostra valorizza in particolare il ricchissimo patrimonio di opere che il Mart fin dal 1990 ha avuto in comodato dal Comune di Rovereto, anche se non mancheranno molti lavori prodotti per ditte italiane e americane, provenienti da collezioni private.
Un ricco catalogo, ampiamente illustrato, fa da corredo all’esposizione, documentando per esteso l’eccezionale produzione di Depero, che anche in questo campo manifestò al meglio la sua straordinaria ricchezza creativa.

Alla Triennale di Milano

2008-01-02T09:57:00.000+01:00

TRIENNALE DESIGN MUSEUM
Che cos'è il design italiano?
dal 7 dicembre 2007
Triennale Viale Alemagna
orario: 10.30 - 20.30
(la biglietteria chiude alle 19.30)

Dopo oltre mezzo secolo è nato il Museo del Design Italiano.
Un luogo destinato a diventare uno dei punti di riferimento di un’attività che si pone come momento d’incontro tra arte, industria e società. Per rappresentare e valorizzare la molteplicità di espressioni del design italiano, spesso mutevoli e contradditorie, è nato un Museo dinamico, in grado di rinnovarsi continuamente e di offrire al visitatore sguardi, punti di vista e percorsi inediti e diversificati. Un Museo non solo scientifico e rigoroso, ma anche emozionale e coinvolgente. Un organismo vivo e mutante, capace di mettersi in discussione, smentirsi, interrogarsi.
Il Museo “mette in scena” il design italiano attraverso un sistema di rappresentazioni che si rinnoveranno ogni 12-18 mesi, cambiando ogni volta i temi-chiave, gli ordinamenti scientifici, gli allestimenti. La prima di queste rappresentazioni è dedicata alla domanda: “Che cos’è il design italiano?”. Un racconto diretto da Silvana Annicchiarico, scritto da Andrea Branzi, interpretato da Italo Rota e Peter Greenaway, realizzato con il contributo speciale di Ermanno Olmi, Antonio Capuano, Pappi Corsicato, Davide Ferrario, Daniele Luchetti, Mario Martone e Silvio Soldini.

Ingresso: euro 11,00 / 8,00 / 7,00
comprensivo di numero speciale de "L'Europeo" (360 pagine) interamente dedicato al Design Italiano e della "Scultura da viaggio di Munari" (ed. Corraini).

DAVID LYNCH
The Air is on Fire
9 ottobre 2007 - 13 gennaio 2008
Triennale Viale Alemagna

La mostra, ideata e realizzata per iniziativa della Fondation Cartier pour l’art contemporain di Parigi, è dedicata ai molteplici aspetti dell’arte di David Lynch. The Air is on Fire prende vita dallo studio di David Lynch, affollato di dipinti, da armadi pieni di faldoni d'archivio neri e da interi scaffali di cartelle etichettate, contenenti innumerevoli disegni. Questa autocollezione, conservata in modo eccellente, risale agli anni del liceo e non era mai stata esposta in Italia prima d’ora.

Ingresso: euro 8,00 / 6,00 / 5,00

VICTOR VASARELY
“L'artista non ha che una scelta giusta: annullarsi come persona in favore della sua opera e offrirla con amore all'umanità astratta”
4 ottobre 2007 - 27 gennaio 2008
Triennale Bovisa

La mostra propone attraverso 200 opere, suddivise in nove sezioni, una lettura inedita per il pubblico italiano del percorso artistico e culturale di Victor Vasarely e del suo ruolo nella storia dell’arte del Novecento.
La poetica e le teorie di Vasarely, in bilico tra sperimentazione matematica e utopia sociale, sono portatrici di un messaggio universale per il quale l’opera d’arte può, attraverso il suo messaggio estetico, migliorare il mondo.

Ingresso: euro 8,00 / 6,00 / 5,00

Un Viaggio, ma...
Immaginario del Cinturato tra storia e futuro
18 gennaio - 17 febbraio 2008
Triennale Viale Alemagna

Una mostra di grafica, design, video, fotografia e arte sull’immaginario del viaggiare di ieri e di oggi visto attraverso la storia e il presente del Cinturato Pirelli.
Il lancio del nuovo Cinturato, sulla scia del pneumatico che segnò lo stile del viaggiare in Italia e nel mondo dalla metà degli anni Cinquanta agli anni Settanta, è l’occasione che ha spinto Pirelli a proporre una mostra che accosta immagini d’epoca firmate da grandi nomi come Bob Noorda, Pino Tovaglia, Franco Grignani, Ugo Mulas, Antonio Boggeri, Alan Fletcher a opere originali di quindici giovani creativi italiani contemporanei.

Ingresso: libero

Vietato non toccare
Bambini a contatto con Bruno Munari
28 gennaio - 30 marzo 2008
Triennale Viale Alemagna

La nuova mostra gioco di Muba un omaggio al lavoro di Bruno Munari dedicato ai bambini più piccoli. E' la prima volta che Muba si rivolge in via prioritaria al pubblico delle scuole materne e dei nidi, consapevole dell'importanza di un'offerta culturale di alta qualità per la fascia di età 2-6 anni.
Per quest Muba ha selezionato, nella vasta produzione di Munari, i temi maggiormente vicini alla sensibilità, alla curiosità e alle esigenze dei più piccoli, creando un affascinante percorso di gioco impostato sulla scoperta, sulla meraviglia, sull'esperienza tattile e visiva, sulla sperimentazione e sul fare.

Ingresso: bambini euro 8,00; scuole e gruppi euro 6,00; adulti e accompagnatori euro 5,00.

Il Design Italiano
100 oggetti della collezione permanente del design italiano
Nid Campus
Ahmedabad - India
11-20 gennaio 2008

L'itineranza della mostra, che raccoglie alcuni dei pezzi più significativi e rappresentativi della storia del design italiano dal dopoguerra ad oggi, prosegue con la tappa di Ahmedabad.
L'intento dell'esposizione è quello di testimoniare la qualità di un lavoro di ricerca, di progettazione e di sperimentazione che è vanto dei designer e delle aziende italiane.

Città Metafisiche
Città di fondazione dall'Italia all'Oltremare 1920-1945.
Ivanovsky Regional Art Museum
Ivanovo - Russia
20 dicembre 2007 - 15 gennaio 2008

La mostra è il risultato di un lungo lavoro di ricerca e documentazione fotografica di Donata Pizzi sulle architetture di fondazione realizzate negli anni Trenta in diverse regioni d’Italia e nelle ex colonie: Libia, Etiopia, Eritrea e Dodecaneso.
Il progetto ha inteso sottolineare l’importante fase di transizione al moderno dell'architettura italiana negli anni Trenta in un suo aspetto geograficamente periferico e apparentemente marginale.

"Antonio Citterio
Architettura e design"
di Alba Cappellieri; Editore Skira
giovedì 17 gennaio 2008, ore 18.00
Ingresso libero

Un volume inedito che rilegge la lunga attività di Citterio, conosciuto soprattutto per i suoi pezzi di design, unendo l’industrial design insieme a progetti d’architettura per edifici privati e grandi spazi collettivi dagli alberghi Bulgari di Milano e Bali, la boutique De Beers a Los Angeles, a ritroso fino ai primi concept stores di moda e design per Amsterdam e Amburgo, a completare la lettura di un percorso solo parzialmente noto al grande pubblico.
Intervengono: Silvana Annicchiarico, Direttore Triennale Design Museum; Piero Gandini, CEO Flos; Luca Molinari, Editor Skira; Marco Romanelli, Critico; Anna Zegna, Ermenegildo Zegna.
Modera: Deyan Sudjic, Direttore Museo Design Londra.
Saranno presenti l’autrice e Antonio Citterio.

"TRANS-DESIGN
L'identità ibrida e contaminata dei prodotti d'inizio millennio"
di Gianluca Sgalippa e Jacqueline Ceresoli; editore: Tecniche Nuove.
mercoledì 23 gennaio 2008, ore 18.30
Ingresso libero

La trattazione indaga sui processi culturali e creativi che, negli anni più recenti, hanno portato a una profonda trasformazione del modo di fare design, in tutti i settori della produzione. I prodotti della contemporaneità sono caratterizzati da scelte tipologiche, linguistiche e tecnologiche del tutto imprevedibili. È come se fossero soggetti a fenomeni di mutazione e di ibridazione, che conducono a identità fluide, stravaganti, di difficile classificazione. Gli artefatti della nuova generazione, anche i più diversi fra loro, sono legati trasversalmente da forme e materiali utilizzati in modo innovativo e talvolta trasgressivo. Da questo scenario derivano nuovi comportamenti e nuovi modi di concepire e organizzare i paesaggi della nostra quotidianità.
Interverranno, oltre agli autori: Aldo Colonetti, Arturo Dell’Acqua Bellavitis, Alessandro Guerriero, Giulio Iacchetti, Maurizio Vitta.

Salò alla sbarra
Vita quotidiana e cinematografica in Italia 1943 - 1945
martedì 29 gennaio 2008, ore 11.00
Ingresso libero

Una giornata di discussione che si aggiunge alla rassegna ospitata dal cinema Gnomo che intende esplorare un periodo misconosciuto e poco frequentato dalla storia del cinema.
Martedì 29 gennaio, dalle ore 11 alle ore 19, registi, studiosi, critici e storici (Quirino Principe, Emilio Pozzi, Italo Moscati, Giuseppe Ghigi, Maurizio Ponzi, Piero Spila ed altri) animeranno la discussione con la visione di tutti i cinegiornali del tempo.

CS3 for mobile game development

2007-12-30T11:22:00.000+01:00

During the meeting CS3 workflow and digital products for mobile device in Singapore Stefano Virgilli and I have shown to 25 attendees the way to create the building blocks of a Flash Lite game with Photoshop and Flash CS3.

In the next days we'll upload the source files in order to share the discussed files with all the community.
During the meeting we have introduced the Playyoo Flash Lite game platform to the Singapore's developers, it seems that everybody loves this new community.
The PSD files are already available here.

Durante l'incontro CS3 workflow digitale e i prodotti per il dispositivo mobile a Singapore Stefano Virgilli ha mostrato a 25 partecipanti il modo di creare la costruzione di blocchi di un gioco con Flash Lite e Flash Photoshop CS3.

Nei prossimi giorni provvederemo caricare il file di origine, al fine di condividere il file discusso con tutte le comunità.
Durante l'incontro abbiamo introdotto il Playyoo Flash Lite gioco per la piattaforma Singapore's sviluppatori, sembra che tutti amino questa nuova comunità.
Il file PSD sono già disponibili qui.

David LaChapelle

2007-12-18T15:31:00.000+01:00

Palazzo Reale presenta dal 25 settembre 2007 al 6 gennaio 2008, la mostra David LaChapelle, curata da Gianni Mercurio e da FredTorres. L’esposizione, promossa dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Milano, è prodotta da Palazzo Reale in collaborazione con Alphaomega Art e Fine Art Account.

La mostra è la più ampia e completa esposizione dedicata al famoso fotografo americano. Saranno esposte circa 350 opere e per la prima volta, sarà presentato Deluge (Il Diluvio) un ciclo inedito ispirato ai capolavori michelangioleschi della Cappella Sistina.LaChapelle rivela in questa grande retrospettiva la complessità del proprio lavoro. Oltre ai suoi scatti più famosi, tra cui i ritratti delle più importanti star internazionali e le immagini realizzate per le più note riviste del mondo, saranno esposte una serie di fotografie inedi-te, create negli ultimi anni come, Deluge, Museum, Statue, Cathedral ed il ciclo degli Awakened.

Queste opere confermano un intenso coinvolgimento da parte dell’artista su tematiche che da sempre inducono l’essere umano allariflessione, quali, la paura, la morte, il senso dell’esistenza stessa, la presenza del divino e l’idea del sublime. Non a caso egli ha preso a modello, aggiornando stile e contenuti, uno dei più grandi interpreti di tutti i tempi, creando così una serie di immagini di straordinaria forza evocativa. L’esposizione che nasce quindi da una accurata rilettura critica dell’opera di LaChapelle presenta tredici sezioni che consentono una comprensione approfondita dell’iter e del lavoro dell’artista.

Diluvio/DelugeIn questa sezione sono esposti gli ultimi lavori di LaChapelle. Deluge, ispirato al Diluvio Universale dipinto da Michelangelo nella Cappella Sistina, in cui l’artista denuncia la corsa al consumismo e la caduta di valori universali quali l’alleanza tra i popoli e la pietà, l’attaccamento spasmodico ai beni materiali. Museum in cui viene messo in discussione il sistema dell’arte ed il concetto di proprietà, Cathedral in cui denuncia la perdita del senso della spiritualità ed infine la serie degli Awakened (Risvegliati) in cui LaChapelle afferma che la possibilità di una rinascita universale passa per i destini individuali.

Dal Paradiso all’Inferno/Heaven to HellLa sezione trae il nome dall’ultima pubblicazione dell’artista, edita da Taschen, che conclude la trilogia LaChapelle Land (1996) e Hotel LaChapelle (1999), e presenta una serie di tre fotografie in cui si affronta il tema della morte che quotidianamente ci sfiora o ci coglie.

Meditazione/MeditationLa propensione di LaChapelle per i temi trascendentali, quali la presenza del divino tra gli spazi del quotidiano o l’ineludibile momento della morte che tutti attende, è ben rappresentata da questa sezione, cui appartengono le serie Jesus is My Homeboy e What Will You Wear When You’re Dead.

Ricordi americani/Recollections in AmericaLe immagini appartenenti a questa sezione sono state acquistate di seconda mano. Si tratta di fotografie risalenti agli anni Settanta che ritraggono gruppi di amici riuniti in casa in occasione di feste di famiglia e commemorazioni varie. LaChapelle, che le ha manipolate mediante l’inserimento di oggetti e personaggi estranei al contesto originale, analizza con ironia la crisi della “middle class” americana e dei suoi valori.Dopo la Pop/After PopPer LaChapelle la cultura pop trova un’immediata corrispondenza con un linguaggio indirizzato al largo pubblico. In alcuni dei suoi lavori qui presentati la relazione con la Pop Art è esplicita e ripropone in maniera diretta le iconografie di James Rosenquist, Claes Oldenburg, Tom Wesselmann, Allen Jones, Richard Hamilton, Wayne Thiebaud e, naturalmente, Andy Warhol.

Accumulazione/AccumulationLa spinta al benessere, indotta dalle culture a capitalismo avanzato, l’accesso facile a ogni genere di consumo creano le condizioni per una sorta di nevrosi compulsiva volta all’accumulo: acquistare, collezionare oggetti d’ogni tipo, condividere un’illimitata rete di contat-ti e di scambi interpersonali sono comportamenti tipici di una società occidentale che David LaChapelle ritrae con occhio impietoso e ironico.

Il sogno evoca il surrealismo/Dream Evokes SurrealismL’inclinazione verso la dimensione onirica e l’evasione dalla realtà caratterizza gran parte del lavoro di David LaChapelle, ma questa sezione raccoglie alcune delle immagini più marcatamente irreali, in cui il fantastico si coniuga con il paradosso poetico.

Distruzione e disastri/ Destruction and DisastersLa sezione raccoglie una serie di opere, realizzate in anni differenti, che mettono in scena visioni apocalittiche e di distruzione. Realtà e immaginazione si intrecciano nella composizione di paesaggi devastati da calamità naturali o da catastrofi tecnologiche, dal rapido diffondersi di pandemie, ma anche dalla furia di raptus individuali rivolti contro oggetti e persone.

Violenza come intrattenimento/Violence as EntertainmentLaChapelle ricostruisce liberamente alcune delle sequenze più famose tratte da due film cult, Taxi Driver (1976) di Martin Scorsese e Scarface (1983), per la regia di Brian De Palma. Le immagini sono specchio di una società violenta in cui emarginazione e frustra-zione procedono su piani paralleli e mostrano scene di malavita, di prostituzione e sfruttamento, giocando a mettere a confronto invenzione e citazione cinematografica, cronaca vera – ma simulata – e fiction.

Plastic PeopleLa sezione mostra il tema del culto del corpo, la passione per il fitness, il body-building e ogni pratica volta a ottenere un fisico ben modellato e prestante, una passione che, portata all’eccesso, degenera in sindrome ossessiva.

Consumo/ConsumptionSe uno dei motori della vita è il desiderio, il suo appagamento sembra recare con sé il germe della dissoluzione, che progressivamen-te svuota di senso, depauperandolo, tanto l’oggetto desiderato quanto il soggetto desiderante. Il “consumo” – che nell’idioma anglo-sassone è anche sinonimo di “consunzione” – è dunque principio e fine di una dinamica sociale che rende l’individuo sempre più incline all’acquisizione di beni materiali e al tempo stesso, sempre più divorato dalla sua stessa ossessione di possesso.

Eccesso/ExcessLa sezione presenta, reinterpretandoli in chiave glamour, vizi e ossessioni che affliggono il rutilante mondo dei personaggi celebri. LaChapelle, che nelle sue opere non esprime mai posizioni moraliste, mette in scena fantasie e inclinazioni sessuali, esibizionismi e attitudini violente, indicando come gli eccessi siano strettamente intrecciati col desiderio di autoaffermazione.Star SystemL’immagine pubblica costituisce per ogni personaggio noto il più importante contrassegno d’identità. LaChapelle lo sa e punta acogliere quegli aspetti della personalità che descrivono in modo esuberante e incisivo la natura narcisista, l’attitudine esibizionista di chi appartiene allo starsystem. La normalità è out, ogni forma di eccesso è la vera attrattiva.La mostra ospiterà anche una vasta rassegna video e videoclip musicali realizzati da LaChapelle per rockstar quali Elton John, Robbie Williams, Gwen Stefani, Britney Spears, Jennifer Lopez, Christina Aguilera. Una sezione dedicata ai documentari ospiterà inoltre: Pieta dell’artista romano Luca Pizzaroni, Deluge di Frank Benvenuto ed un documentario su David LaChapelle creato per l’occasione.

La mostra si sviluppa su una superficie di oltre 2000 mq ed occuperà l’intero piano terra di Palazzo Reale e le prime sale dello spazio espositivo saranno dedicate all’introduzione all’opera ed alla vita di David LaChapelle.Il catalogoIl catalogo di circa 450 pagine in italiano e in inglese è pubblicato da Giunti Arte mostre musei. Oltre ai testi dell’Assessore alla Cultura Vittorio Sgarbi e dei curatori, Gianni Mercurio e Fred Torres, include testi critici ed interviste di Rainer Crone, Demetrio Paparoni, Carter Ratcliff e Tony Shafrazi. Contiene inoltre circa 300 immagini delle opere divise in sezioni precedute da testi introduttivi di Elena Paloscia e una sezione dedicata alle comparazioni tra le opere d’arte del passato e alcuni lavori di LaChapelle a cura di Ida Parlavecchio.

David LaChapelle – Biografia

Nato nel 1963 nel Connecticut, La Chapelle negli anni’80 ha lavorato presso lo Studio54, la piu' importante discoteca di New York; in quel periodo a soli 18 anni Andy Warhol lo fa assumere dalla rivista ''Interview''. La sua carriera esplode negli anni 90: le sue fotografie sono pubblicate da ''Paris Vogue'', ''The Face'', 'DETAILS'', ''Vanity Fair'', ''New York Times Magazine'', ''Vogue''. La prima raccolta delle sue fotografie, pubblicata nel 1997 ha vinto il premio ''Art Directors Award'' come miglior libro e miglior grafica. E' il ritrattista delle star del mondo dello spettacolo: Leonardo DiCaprio, Tricky, Marilyn Manson, Madonna, Uma Thurman, EltonJohn, Drew Barrymore e molti altri. Ha firmato le campagne pubblicitarie per Lavazza, L'Oreal, Iceberg, Mtv, Diesel. Le copertine di Madonna, Elton John, Whitney Houston, Macy Gray, Moby. Ha lavorato nella moda con Jean Paul Gaultier e Armani, (per cui ha girato anche un cortometraggio, “Salvation Armani”). Nel 1995 fu riconosciuto come il miglior fotografo dell'anno dalla rivista “Photo”, e da “American Photo”. Nel 1998 ha ricevuto dalla rivista “Life” l'Alfred Eisenstandt Awards “per lo stile fotografico più interessante”. È già da tempo anche un autore da bestseller. Oggi è ritenuto fra i primi dieci fotografi del mondo. Ha pubblicato numerosi libri fotografici tra cui: 1996 LaChapelle Land , 1999 Hotel LaChapelle, 2006 Artists and Prostitutes , 2006 Heaven to Hell.

I curatori

Gianni Mercurio ha curato alcune tra le più importanti mostre monografiche realiazzate in Italia negli ultimi anni. Vive a Roma. Esperto di arte americana dagli anni sessanta ad oggi, ha curato tra l’altro l’imponente trilogia Andy Warhol Show, Keith Haring Show, Jean Michael Basquiat Show alla Triennale di Milano. Nel 1996 ha fondato e diretto fino al 2001 il Chiostro del Bramante, a Roma. Attualmente è responsabile dell’attività espositiva del Museo Carlo Bilotti Roma, per il quale ha recentemente proposto le mostre Damien Hirst/Jenny Saville/David Salle e Willem de Kooning. Insieme a Demetrio Paparoni ha recentemente curato la mostra “Eretica” alla Galleria d’Arte Moderna di Palermo e Timer 01 Intimacy alla Triennale Bovisa a Milano.

Fred Torres co-curatore di questa mostra, lavora con David LaChapelle da quindici anni. Dopo un inizio come produttore esecutivo delle fotografie di La-Chapelle, Torres attualmente è l’agente che cura e promuove l’arte di LaChapelle nel mondo.

Flash Awards Art Illustrators

2007-12-18T13:36:00.000+01:00

Creare e Modificare un Oggetto

2007-12-16T16:50:00.000+01:00

In questo capitolo vedremo come creare un nuovo oggetto e come modificarne le dimensioni. Impareremo a conoscere la finestra oggetti e la finestra coordinate. Prima di iniziare, un’importante premessa. Sulla barra dei menù in alto a sinistra ci sono due icone a forma di frecce. Quella a sinistra serve ad annullare l’ultima operazione eseguita (utile in caso di errore). E’ possibile premerlo più volte per tornare indietro di più operazioni. Quella a destra serve ad andare avanti se siamo tornati troppo indietro. Le frecce sono “nascoste” o non selezionabili se non ci sono operazioni da annullare o non è possibile andare avanti. In alternativa si possono usare le combinazioni da tastiera CTRL+Z per annulla e CTRL+Y per “tornare” avanti. Passo 1: Facciamo clic, teniamo premuto il tasto sinistro del mouse e selezioniamo, dal menù che appare, un cubo. Se non specificato diversamente, con “clic” intendiamo sempre il tasto sinistro del mouse.

Passo 1: Facciamo clic, teniamo premuto il tasto sinistro del mouse e selezioniamo, dal menù che appare, un cubo. Se non specificato diversamente, con “clic” intendiamo sempre il tasto sinistro del mouse.

Passo 2:
Un cubo apparirà al centro della finestra.

Passo 3:
Facciamo doppio clic sulla scritta “cubo” rossa per cambiare il nome all’oggetto cubo. Digitiamo “scalino” nella finestra che appare e poi OK.

Passo 4:
Facciamo doppio clic sul simbolo del cubo (alla destra della scritta “scalino”) e dalla finestra che appare imettiamo il valore 400 come mostrato nell’immagine. Premere OK.

Passo 5:
Abbiamo deformato il cubo creando un parallelepipedo. Quest’oggetto potrebbe essere usato come scalino per la nostra tribuna. Peccato però che uno scalino non sia esattamente così.

Passo 6:
Ripetiamo il “passo 1” e creiamo un secondo cubo.

Passo 7:
No, non abbiamo commesso un errore il secondo cubo è stato realmente creato. A conferma di ciò abbiamo le linee rosse che lo selezionano nella finestra principale e la scritta rossa cubo nella finestra oggetti. Per non creare confusione cancelliamo lo scalino verticale. Facciamo un clic sulla scritta “scalino” nella finestra oggetti. Se la scritta è diventata rossa significa che lo avete selezionato (è come averlo nel mirino). Premiamo il tasto “Canc” sulla tastiera e addio ex-scalino. Abbiamo eliminato un oggetto.

Passo 8:
Siamo tornati con un semplice cubo. Rinominiamolo. Doppio clic sulla scritta ed immettiamo il nome “scalino” come abbiamo fatto nel passo 3. E’ molto importante dare subito un nome agli oggetti, quando questi aumenteranno sarà molto più facile trovare “scalino” piuttosto che un generico “Cubo”. Adesso per cambiare le dimensioni usiamo un altro modo. Se lo scalino è selezionato immettiamo il valore 800 come mostrato nella figura sulla finestra coordinate in basso a destra. E premiamo il bottone Applica.

Passo 9:
Lo scalino è creato. Magari le dimensioni sono un po’ eccessive 800m x 200m x 200m! Possiamo continuare a lavorare così oppure cambiare l’unità di misura. Dal menù Modifica, scegliamo Parametri Generali (o CTRL+E). Quello che interessa a noi è la voce “Unità di misura”. Scegliamo il Centimetro.

Passo 10:
Nulla si mosse. E’ tutto uguale a prima, però vicino ai valori della finestra coordinate adesso appare la scritta “cm”. Il centimetro è stato scelto come unità di misura.

Passo 11:
Immettiamo adesso i seguenti valori. CINEMA 4D è in grado di ricevere anche una formula matematica. Se abbiamo un oggetto lungo 708 cm e vogliamo che diventi la metà, basterà immettere il valore 708/2 senza perdere tempo a farlo a memoria. Si possono immettere anche espressioni del tipo: (800 cm + 0,5 m)/2. Se dopo una cifra non immettete nessuna unità di misura, CINEMA 4D utilizzerà quella predefinita, in questo caso il centimetro. Ricordatevi di premere invio o il bottone Applica per avere gli effetti desiderati.

Passo 12:
Il nostro scalino è diventato molto piccolo. Forse troppo. Come possiamo fare per avvicinarci e vederlo bene? Lo vedremo nel prossimo capitolo.

Passo 13:
Salviamo il nostro lavoro in modo da poterlo riprendere in un secondo momento. Dal menù File selezioniamo Salva ed immettiamo “scalino” come nome del file. Non ci soffermeremo sul significato del comando Salva dando per scontato la sua conoscenza. Una volta salvato il nostro lavoro possiamo uscire dal programma facendo clic sulla ormai nota, per gli utenti Windows, icona a forma di X in alto a sinistra oppure selezionando Esci dal menù File.

Conclusioni: In questo capitolo abbiamo imparato a creare un oggetto cubo, a rinominarlo, a cancellarlo, a modificarne le dimensioni e a cambiare l’unità di misura dalla finestra preferenze. Esercitazioni: Provate a creare nuovi oggetti (riferirsi al passo 1) e giocate con la finestra coordinate. Se ce ne fosse bisogno ricordate che potete annullare le vostre operazioni usando i tasti CTRL+Z e CTRL+Y oppure usando le frecce. Prendete confidenza con le formule e fate i calcoli usando anche unità di misura diverse. Esempio: 80 cm+0,002 Km

Fabio Fedruzzi

Manuale Cinema 4D (prima parte)

2007-11-29T18:04:00.000+01:00

Questi tutorials sull'uso di cinema 4d sono stati scritti usando la versione XL 7 (7,33), non ci sono differenze sostanziali con le
altre versioni, almeno nelle funzioni semplici trattate in questo libro.
Può quindi essere letto da utenti CINEMA 4D dalla versione 6 alla 8.
La versione 8 può essere acquistata anche a moduli.
Acquistando solo il programma “base” senza il
modulo “advanced render” non disporremo del Radiosity e della Profondità di Campo, per il resto le differenze riguardano funzioni avanzate non trattate in questo libro.

Un’ultima nota per la versione 8.
Le finestre modali (quelle che si aprono con un doppio clic all’interno di un programma) sono state quasi completamente eliminate. Di conseguenza adesso basta un solo clic per far apparire le proprietà sotto la finestra degli oggetti.

Cos’è la grafica 3D.
La Grafica 3D è quel settore della grafica al computer (computer graphic per i sapientoni) che
permette di ottenere un oggetto che può essere visto da diverse angolazioni. Un valido esempio
possono essere le figure 1,2, e 3 che ritraggono il modello di uno stadio.

Fig. 1 – L’oggetto stadio visto dall’ alto...

Non pensate che sia “roba da professionisti”, presto vi stupirete dei risultati che riusciremo ad
ottenere.

Com’è possibile ottenere un oggetto complesso simile allo stadio appena visto?
Avete mai giocato con i LEGO da bambini? Il concetto è molto simile.
La grafica 3D ci permette di assemblare tante figure geometriche base (nel mondo 3D si chiamano primitive solide che sono semplicemente dei cubi, delle sfere, cilindri, coni ecc.) per creare una qualsiasi forma anche molto complessa. E’ possibile deformare senza limiti queste primitive solide per ottenere altre forme.

La famosa battuta: “Allungami il pane; e nacque il filone” in questo caso calza alla perfezione. Un parallelepipedo dopotutto è un semplice cubo “allungato” (fig. 4). E il bello di tutto ciò è che per assemblare queste primitive non serve la colla e non c’è neanche il pericolo di vedere il tutto rotto da una pallonata del vostro “amato” fratello o figliolo (a meno che questi non stacchi la spina prima che voi abbiate salvato il vostro lavoro...)

Fig. 4 – Il cubo e la sfera sono primitive solide gli altri sono loro distorsioni.

Torniamo seri. Osserviamo ora alcuni dettagli dello stadio per avere un’ulteriore conferma e chiarirci meglio le idee. La fig. 5 ci mostra la gradinata degli spalti. Ogni singolo scalino è costituito da un cubo che è stato deformato lungo un lato per ottenere un parallelepipedo, mentre i tubi che sorreggono la tettoia sono dei semplici cilindri molto sottili e molto lunghi che vengono piegati. Molti cubi allungati e allineati diagonalmente formano gli spalti su cui si siederanno i tifosi, mentre i cilindri allungati e piegati sorreggeranno la tettoia. Come avreste costruito gli spalti con le LEGO? Avreste sicuramente messo molti mattoncini in fila per creare uno scalino e poi avreste ripetuto la cosa per ogni scalino della tribuna. Ammesso che abbiate avuto abbastanza mattoncini (e soldi per comprarli) da costruire tutti gli scalini, sarebbe stato comunque un lavoro ripetitivo e noioso. La grafica 3D è molto più semplice!! Basta creare un solo cubo, allungarlo quanto desideriamo (senza doverne mettere tanti di seguito) e poi dire al computer: “Hai presente quest’oggetto (lo scalino in questione)? Bene duplicamelo 20 volte e visto che ci sei, mettimeli pure in diagonale”. Et voilà! La tribuna è fatta con un semplice comando (tratteremo la duplicazione di oggetti nel capitolo 11) Per finire, ogni singola parte del nostro stadio è costituita da una figura geometrica solida di base (primitiva solida) distorta, piegata, ruotata o bucata. Siete un po’ confusi? Non vi preoccupate inizieremo i nostri esempi in una maniera molto soft e semplice. Se ho creato lo stadio che vedete io, voi farete sicuramente molto di meglio.

Cosa si può ottenere con la grafica 3D?

La cosa affascinante della grafica 3D è che l’unico limite è la nostra immaginazione. Si può ottenere di tutto. Da una semplice matita costituita da un cilindro ed un cono, fino a riprodurre un edificio complesso o addirittura animali o figure umane (le prime volte sembreranno alieni, ma con un po’ di pratica le cose miglioreranno). I moderni film di animazione sono costruiti in grafica 3D. A dire il vero le grandi industrie cinematografiche dispongono di un budget quasi illimitato che gli consente di avere moltissimi computer super-veloci, programmi costruiti su misura per il film in questione e tecnici qualificati per far funzionare il tutto. Noi ovviamente non disponiamo di tali mezzi, ne di molto tempo libero, ciò però non tarperà le ali alla nostra fantasia. Al termine di questo libro, saremo in grado di creare oggetti complessi, di creare semplici animazioni e proveremo una grande soddisfazione per il lavoro svolto.

Il software da usare.
Il software in grado di ottenere e manipolare oggetti 3D è da sempre considerato “materia da professionisti” un modo molto elegante per dire: “roba da scienziati a prezzi stratosferici”. Al momento in cui sto scrivendo qualcosa è cambiato, molte “software house” (nome pomposo che sta per “azienda che produce programmi”) hanno deciso di ribassare i prezzi dei loro prodotti, in alcuni casi anche considerevolmente. Noi abbiamo puntato il dito su CINEMA 4D della casa tedesca MAXON. Perché il nome CINEMA 4D? La quarta dimensione è il tempo. Potendo questo software creare oggetti 3D ed animarli, teoricamente potremmo creare mostri per gli effetti speciali di un film, le titolazioni o qualsiasi altra cosa ci passi per la testa. Sebbene questo software sia in grado di creare oggetti complessi talmente reali da confondere un terzo osservatore, va comunque detto che un conto è costruire uno stadio come quello che abbiamo visto, un altro conto è creare Godzilla e animarlo mentre distrugge un palazzo con le macerie che cadono. Questo software è in grado di fare questo ed altro, ma lo scopo di questo libro è di mostrarci le basi della grafica 3D e di fornirvi le conoscenze per muovere i primi (esaltanti) passi in un nuovo ed affascinante mondo. Lasciamo, almeno per il momento, STAR WARS e STAR TREK e occupiamoci di cose più alla nostra portata.

Annisettanta Il decennio lungo del secolo breve

2007-11-24T10:19:00.000+01:00

27 ottobre 07 - 30 marzo 08Orario: 10.30-20.30, lunedì chiusoLuogo: Triennale di MilanoIngresso: 8 € - 6 € - 5 € Cura: Gianni CanovaAllestimento: Mario Bellini

Arte, Architettura, Cinema, Design, Editoria,Fumetto, Grafica, Letteratura, Moda, Musica,Radio, Teatro, Televisione, Videogiochi.E poi bar, viaggi, conflitti, corpi, colori, simboli,loghi, cortei, delitti, cibi, sport.La Storia, e le storie.La Triennale di Milano presenta la mostra annisettanta. il decennio lungo del secolo breve.Curata da Gianni Canova, si articola come un percorso labirintico dentro uno dei periodi più ricchi, complessi e contraddittori della nostra storia recente. Senza effetti nostalgia, ma anche senza furori liquidatori, con la volontà di offrire ai visitatori un’occasione di riflessione aperta prospetticamente da quegli anni fino al nostro presente.

La mostra ripercorre gli anni Settanta attraverso alcune installazioni dedicate a parolechiave (viaggio, corpo, conflitto, corteo, ecc.) o a figure emblematiche (Moro, Pasolini) del decennio in questione.Nello stesso tempo, passa in rassegna ed espone, sottolineando le contaminazioni e le ibridazioni fra i vari linguaggi, quanto gli anni Settanta hanno espresso nel cinema e nella letteratura, nel design e nella musica, nell’arte figurativa e nel fumetto, nel teatro e nella moda, nel sistema mediatico e in quello tecnologico, nella comunicazione e nello sport.La mostra si articola su due piani su una superficie totale di 2834 mq.

La messa in scena di Mario Bellini presenta uno spazio neutro, bianco, con nuvole sul soffitto.

Le stanze, per contrasto, sono un’esplosione di creatività, colori, suggestioni ed emozioni che spingono il visitatore a creare un proprio personale percorso, non a seguirne uno obbligato. La mostra non solo racconta la storia del periodo ma consente al visitatore di “farne esperienza” diretta.

Al primo piano, dalla ricostruzione di un bar nella settimana della partita di semifinale dei Mondiali Italia-Germania del 1970 agli ambienti di uno studio radiofonico in cui è trasmesso l’audio dei funerali di Fausto e Iaio, all’installazione di Chiara Dynys dedicata al corteo molteplici sono gli spunti che la mostra offre per far capire la grande creatività e i profondi cambiamenti con cui ancora oggi ci confrontiamo. Al piano terra, oltre alle sezioni dedicate a fumetto, grafica e moda, l’arte degli anni Settanta è presentata attraverso una selezione di opere di vari artisti da Mario Schifano a Alighiero Boetti, per citarne solo alcuni. Il tema del rapporto fra arte e corpo, a partire dagli anni Settanta a oggi, è indagato attraverso i lavori di artisti come Andres Serrano e molti altri.

La mostra del 1972 Italy. The New Domestic Landscape, organizzata dal Moma di New York, esemplare per il riconoscimento del design italiano all’estero, è il punto di partenza per presentare la ricostruzione della Kar-a-sutra di Mario Bellini e l’installazione di Gaetano Pesce Habitat for Two People realizzata proprio in occasione di quella mostra e presentata adesso per la prima volta in Italia, a cui si aggiungono lavori di Riccardo Dalisi, Ugo La Pietra e Enzo Mari. Due artisti affrontano e si confrontano con due eventi cardine del decennio: le tragiche morti di Pier Paolo Pasolini e di Aldo Moro. Elisabetta Benassi presenta un’installazione dedicata a Pier Paolo Pasolini, mentre Francesco Arena ricostruisce a grandezza naturale la cella in cui è stato rinchiuso Aldo Moro.

Lungo tutto il percorso sono inoltre presenti una cronologia e delle tavole sinottiche che permettono di individuare gli eventi più importanti in ambito storico e socio-culturale. Alla realizzazione dei vari spazi della mostra hanno collaborato studiosi, esperti, artisti e docenti universitari tra cui:

Francesca Alfano Miglietti, Silvana Annicchiarico, Francesco Arena, Giancarlo Basili, Luca Beatrice, Marco Belpoliti, Elisabetta Benassi, Chiara Dynys, Gian Piero Brunetta, Elio Fiorucci, Fulvio Irace con Alessandro Mendini e Franco Purini, Elena Marco, Filippo Mazzarella, Peppino Ortoleva, Mauro Panzeri, Luigi Pedrazzi, Stefano Pistolini, Oliviero Ponte di Pino, Italo Rota, Massimo Rota, Fabrizio Vagliasindi.

Annisettanta il decennio lungo del secolo breveTriennale di Milano27 ottobre 2007- 30 marzo 2008Ideazione e regia Gianni CanovaMessa in scena Mario BelliniCatalogo SkiraOrari: 10.30-20.30, chiuso il lunedìSabato 27 ottobre 2007 apertura straordinaria fino alle ore 2in occasione della Movida 70, organizzata dal Comune di Milano

Ingresso 8/6/5 euro

Flash Awards 2007

2007-11-04T16:32:00.000+01:00

Flash Site Photographers ottobre novembre 2007

Links Photographers

2007-11-01T12:54:00.000+01:00

9di sera
Acte3
Alain Hanel
AlessandraD'Urso
Alessandro Giuliano
Ami Vitale
andrew maidanik
AndreaMassari
Angelika Buettner
Anitrone
Anna e. cutting
Anna Kari
AnnaSolé
Anton Corbijn
Antonio Baiano
Arid Danielsen
Artcoup8
Asger Carlsen
Bernd Müller
Blasfem
Boochakanan
Brian Ulrich
Bruce Barone
Bruno Morandi
Buba
Carli Hermès
Cecilia Järdemar
ChrisStrong
Christian Patterson
Chromasia
Cilly's style
Cindy Frey
ClaudioAlessandri
Cyril De La Torre
Daily Dose of Imagery
Darron Silva
David C Halliday
David Fokos
David Josue
David Lechapelle
Decafe.photograph
Desiree dolron
Donna De Cesare
Dyswis
Eccentris
Elena C. Gratzer
Elena Dorfman
Emily Lessard
Eolo Perfido
Erica Alba
Ernesto Bazan
Erwin Olaf
Estela Riviero
Flor Garduño
Flor Garduño c/oGallery
Fotokunst
Foto-grafica
Frosk
Fulvio Bertolozzo
Gry Garness
Héctor Bermejo
Helmut Newton
Herb ritts
HiddenBrook
Imagery
Jack Thompson
James lohrey
Jan Von Holleben
Jan Saudek
Jason Reposo
Jerry N. Uelsmann
Jib peter
Jimbus
JimmyMcGrath
Jonathan Postal
Juan Medina
Katinka Bukn
Kimm
Kurt Arrigo
LailaPozzo
Leila Méndez
Leland
Len Bernstein
Les krims
Liquid shadows
Liz Wolfe
Lorenzo Pesce
Luca Gilli

Marco Grob
MarekDrohwicz
Mario Testino
MarioSpada
Martin
Maurizio grimaldi
Melissa Lyttle
Michael kenna
Michael Reese
Michele Laurita
Mona moe
Moucher
MullerPhoto
Nicolas messyasz
Noah Grey
ObsucurityvsLight
Octaplex
Olav Murillo
Olho da rua
Ondrea Barbe
Opening
Oren Obstblum
Paolo Franco
Parillusion
Patrick Wilen
Paule Andre
Pep's Photo Gallery
Peter Gorman
Petrazzoli
Phoot
PhotoBob
Photograpii
PhotoMondo
PhotoVancso
Pike
Piotrzastrzny
Pixelgraphy
Podobycko
Quarlo
Rebecca Tsukalas
Rene Groebli
Richard Prescott
Rob Farrell
Robert Wilson
Roberto Alfano
Roberto Segate
Roger ballen
Rui Camilo
Sally Gall
Salva Campillo
sarah janesemrad
Savine dosda
Screenwalk
Sean Kernan
Sebastião Salgado
Settimio Bendusi
Silvia ganora
Silvia camporesi
Simone Sbarbati
Soloflow
SpoOky
Stefan Rohner
Stefano Pacini
Subfusion
Suzuki michi
Tartaglione
The Visual Record
Tim Carpenter
Tim Flach
Tim Plat
Timo Viljakainen
Tina Modotti
Tobin Yelland
Toja
Tofz
Tokyo
Tore Halvorsen
Twoseven.Galman
VeraIcon
Visions in B & W
Vladimir Clavijo
Void Memory
White Elephant
Wiolka Kowalska
Xploit
ZachGold
ZoneZero
Zosia ZiJa

Creare la tua prima vignetta in Flash 8

2007-11-01T00:18:00.000+01:00

Le basi Flash: Sto scrivendo questo tutorial per insegnare le competenze di base necessarie per animare flash. Sto assumendo sapete come aprire un programma in modo lascia passare da lì e iniziare con le buone cose di animazione. Le cose potrebbero essere diverse, se avete scelto di Flash 8 Professional o di base, ma la sua tutti molto simile. Quindi tenere in mente che, se non si riesce a trovare un pulsante che mi riferisco troppo. Sto utilizzando Flash 8 Pro perché Owns. Consente di iniziare: Prima fino stiamo andando a creare una scena poi mettere un stickman in essa e hanno un incudine di squash lui a un goria morte. Io vado insegnarvi keyframe animazione e su come utilizzare strati.

1:: Apri Flash e colpire Crea nuovo Documento di Flash.
2:: Quando si installa il flash prima si ottiene una schermata piena di finestre e discreto. Chiudete tutte le finestre che non è necessario fino a quando non avrete una schermata come il mio:

3:: Rinomina Layer 1 a "Contesto." Fare clic destro "Layer 1" --> Proprietà --> Nome.
4:: Ora sullo schermo iniziare a tracciare il vostro sfondo. Io vado a cominciare dal disegno di un albero e mostrando come utilizzare alcuni degli strumenti.
5:: Clicca la matita strumento e quindi selezionare gli strumenti da buon opzioni. In questo modo:
6::Ora disegnare un albero nel vostro documento e alcune colline. (Non importa se si attingere al di fuori del riquadro. Questo può essere fissato con maschere che si conoscere più tardi). Nota: E 'più facile per impostare la fine di adattarsi modalità finestra, e non hanno la vostra finestra strati fino troppo a lungo la parte superiore o altro disegno diventa difficile. 7> Ora, quando si va a riempire la scena non è possibile, perché le frontiere non sono chiuse. Per fare questo Selezionare la casella di piazza e scegliere non compilare in questo modo: 8> Ora attirare la piazza perfettamente intorno documenti frontiere. Se il suo posto di un pixel da allora che si nota quando si va a giocare. 9> Ora è il momento di riempire la scena con il colore. (Noi non entrare in ombreggiatura e pendenze ancora poco chiaro colori da scegliere il colore di riempimento e di uso di vernici secchio per riempire. Potrebbe essere necessario regolare il riempimento benna in opzioni da "Chiudi Chiudi piccole lacune di grandi lacune" Se ancora vinto «T compilare provare a zoomare indietro e letame in giro con il Primo Lacune opzione fino a quando non funziona. Un altro trucco è l'interruzione di enormi aree di riempimento con la matita strumento per impostare il colore che si desidera riempire. Come ad esempio linee di disegno dalla parte superiore dello Confine nel vostro cielo in cima alla montagna per spezzare il riempimento per la zona blu, ecc) 10> Ora si blocca questo strato quindi non abbiamo accidentalmente trarre in essa mentre ci animano. Ci darà anche un importo di frame per mostrare e di creare un nuovo strato per il stickman.

11> Sulla finestra di spostare gli strati fino a circa 100 frame e fare clic destro sul 100a telaio e colpire telaio.

12> Ora cliccate sul puntino sotto il simbolo di blocco per bloccare questa cornice.

13> Crea un nuovo strato facendo clic sul Layer Inserire Icona e rinominarlo Stickman. >

14> partire con la testa utilizzando lo strumento cerchio. Tracciare un cerchio e riempirlo con qualunque colore desiderato a sinistra del documento. (Nota: Se Snapping è fastidioso di andare a Visualizza --> Snapping Poi untick tutte le zecche.)

15> Ora stiamo per convertirlo in un simbolo in modo che non si debba tenere ridefinizione ogni fotogramma. Utilizzando il puntatore del mouse nero nello strumento impostare estrarre una selezione casella attorno alla testa. Ora fare clic destro la testa e fare clic su Converti in Simbolo.

16> Nome e controllare che il Capo Grafico opzione. Questo come:

17> Fare clic su OK. Selezionare la matita Tool e aprire le proprietà per esso sulla parte inferiore dello schermo e di impostare le dimensioni e la lisciatura a ciò che ho nella foto:

18> Ora minimizzare le proprietà della barra degli strumenti e tracciare il corpo del carattere. Ricorda utilizzare il tasto CTRL Za molto da annullare il lavoro che non sembra buona. Sono talvolta finiscono per disegnare un corpo 4 volte fino a che non piace.

19> Ora è il momento di avviare il noioso lavoro di keyframe animazione. Creare un nuovo keyframe nel riquadro 2 facendo clic destro e colpisce Inserire immagine chiave.

20> Ora accendere Onion Skin in modo che possiamo vedere quello che è stato definito l'ultimo fotogramma. Si dovrà regolare i cursori in modo che si estende solo uno dietro cornice di un tuo lavoro. In questo modo:

Graphics

2007-10-30T20:34:00.000+01:00

2006

Mp5
Toru Nishimaki
StephenBerKman
Steven Kenny Jenny Taranto
F. Scott Hess
Gomez viusal
arianna papini
TheCinematheque
Stella Vine
marion peck
Antigirl
Cali Rezo
Loïg
Anne Faith
Kelly Tunstall
Carlotta Castelnovi
Gusfink
Shannon Palmer
Audrey Kawasaki
Maria Forde
Raol Weiller
Kepp Me In Mind
Le Thô
Pixel Jaune
Claudio Naboni
Alexis
Lilly Piri
Andrew Herygers
Sanja's
Japihonoo
Lorenzo Mattotti
Iltone's Room
Laura Paperina
Luisa Montalto
Silvia Pizzi
Wacker
Serpeinseno
Tentacle Eye
Belen Isasi

2005

226design
33Rpm
Agata Myshka
Alle5.com
Annaizu
Blaine Fontana
Blu
Bluebird studios
Brendan Moroe
Cabelo Santoforte
Catia Chien
Cire
Clockwork Pictures
Cristiana Ceretti
Dan23
Daniela Pazos
David Hochbaum
E-Mirko
Felicia Cano
Francesco D'Isa
Froghatstudio
Gina Triplett
Grzesiek Kmin
Jankojanko
Jared&Jessica Joslin
Joe Sorren
Joel's Ankle
Ippei
Gyoubu
Kamala Dolphin
Kozyndan
Kubicki
Kutas Art
Lisa Evans
Lola Strangeart
Loretta Lux
Lori Earley
Lucy MacLeod
Misprinted type3
Michael Onona
Mila Sterling
Momomogie
Mooserental
Never effect
NotKeren
Pamela H.
Paolo Domeniconi
PepitoWeb
Pete Glover
Rebecca Gimenez
Rebecca Tillet
Roberta Pizzi
Saeele Oh
Salvatore Lanzafame
Sebastian Holmer
Secret Label
Seth
Setor29
Slawek Gruca
Sygnin
SophiaBD
Spur design
The Hand
Tiffany Bozic
Work by Marco
UBQ

2004

3Jorn
Achille Superbi
Anna Donadelli
Antigirl
Asya Schween
Bearskinrug
Bitkraft
BlowYoMind
BrooksSalzwede
CamilleR.Garcia
Celia Calle
ColourMinded
ColomboElena
CristinaValadas
Dallendyshe
Daniel Brito
Daniël Douglas
DanieleCascone
Darcy
David deRamon
Deposito Z
Dhky
Dykes
DozeGreen
Dunun
Elisabetta
ElisabetedeO.
EricMilet
Erikotten
Gilbert Ford
Happy Kreg
Kelly Tunstall
Keren Oxman
Ilustra
I'm Jac
James Turner
JanMeininghau
Jo Tyler
Jules Arthur
Justin De Garmp
Laurie Luczak
Lesiboullis
Life
Longneck.ro
Lorenzo Donati
L.Sperlonga
Mayuko Komori
Malinconic
Mars-1
Mimai
MimmoManes
Moira Millman
MonsieurZ
Muenchrath
Nastee-7
N-graph
Nrsknet
Oberon Miranda
Raol Weiller
RicStultz
Rinzen
Rionvernon
Rob3D
Saponia
Scary Yoey
Splash
Stina Persson
Stoinich
Terry Miura
Thinkmule
Tim Biskup
Tony Fitzpatrick
Vectorize
ZelaZela
Wkayo

Adobe Macromedia Flash CS3

2007-10-29T19:14:00.000+01:00

Il nuovo Flash CS3 è la prima versione del software rilasciata sotto il marchio Adobe. Il software ha sia confermato novità che già molti aspettavano quando era ancora Macromedia (per esempio Actionscript 3) sia introdotto aspetti che molti utenti auspicavano come, per esempio, la maggiore interazione con Photoshop e Illustrator, anch'essi disponibili in versione CS3.

La nuova interfaccia

La prima cosa che notiamo appena avviato il software è la nuova schermata di benvenuto.

Figura 1. Schermata di benvenuto di Flash CS3

Molto simile a quella di Flash 8 ma con alcune nuove opzioni come la possibilità di creare un progetto in Actionscript 3; è anche possibile creare progetti in Actionscript 2 qualora vogliamo una buona retrocompatibilità, inoltre possiamo creare delle classi Actionscript (file .as) o dei file Javascript Flash (jsfl). C'è anche un'opzione dedicata ai progetti per cellulari (Flash Mobile).

Se scegliamo di avviare un progetto, Actionscript 2 o Actionscript 3, ci troviamo di fronte il consueto stage, mentre le maggiori novità sono nella barra degli strumenti e nei pannelli: in generale l'interfaccia tende a offrire maggior respiro, con la barra degli strumenti ridotta a una colonna (contro le due delle precedenti versioni) e i pannelli che, oltre a essere raggruppabili, come già succedeva in Flash 8, si possono anche ridurre a semplici icone con un click.

Figura 2. Pannelli riducibili

Questo è un grosso vantaggio, specialmente se consideriamo che nelle ultime versioni di Flash l'area a disposizione nello stage era diventata sempre più stretta, ostacolando il lavoro nelle fasi di disegno e animazione.

Nuovi strumenti di disegno e animazione

Forme primitive

All'interno della barra degli strumenti troviamo alcuni cambiamenti, tra i quali, il più interessante riguarda le forme primitive rettangolo e ovale, oggetti particolari che ci consentono una migliore modifica degli angoli una volta creati e che tornano molto utili per il disegno di elementi e interfacce tondeggianti o comunque con angoli curvi.

Figura 6. Forme rettangolo e ovale primitive

Flash CS3 mette anche a disposizione un nuovo strumento "penna" basato su quello di Illustrator, che consente la creazione di disegni vettoriali molto precisi e curati.

Infine, Flash CS3 consente di copiare gli attributi di un'interpolazione e applicarli a un altro oggetto con pochi click.

Conversione animazioni in Actionscript

La possibilità di convertire le normali interpolazioni basate su fotogrammi in codice Actionscript (solo Actionscript 3, non funziona per Actionscript 2) farà sicuramente la gioia degli sviluppatori. In questo modo abbiamo a disposizione un codice MXML utilizzabile in altri progetti e associabile tramite codice ad altri movieclip presenti sullo stage; basterà modificare i parametri riportati nel codice per variare l'animazione.

Trasformare una foto in un'immagine vettoriale

2007-10-01T16:19:00.000+02:00

Premessa:
in questo tutorial cerchero' di spiegare come ottenere un disegno vettoriale da una foto.
Questo è solo uno dei tanti modi per vettorializzare un'immagine, in particolare, questo tipo di vettorializzazione è utile quando alla nostra foto vogliamo dare quell'effetto di disegno a china caratteristico dei fumetti.
Il vantaggio dell'utilizzo di un sw vettoriale sta nel poter utilizzare i tracciati a nostro piacimento oltre alla possibilità di ingrandirli quanto vogliamo. Detto ciò possiamo iniziare.

Su photoshop apriamo la nostra foto da vettorializzare e la scontorniamo anche alla buona, lo strumento bacchetta magica è più che sufficiente.

Quindi selezioniamo lo strumento bacchetta magica settato a 20 px e cancelliamo lo sfondo.
tutorial flash.
A questo punto salviamo l'immagine trasformandone il formato da Jpg a Gif.
Questo passaggio ci consente di ottenere un minor numero di poligoni nella successiva trasformazione vettoriale.

" height="400" width="299">

Quindi andiamo su file/salva per web e settiamo i parametri come da foto su.
In caso, allo stesso risultato si può arrivare anche andando su Immagine/regolazioni/posterizza. Anche in questo caso, tuttavia, è conveniente salvare l'immagine in gif per ottenere aree di colore più omogenee e nitide.

Il risultato che otteniamo è il seguente.
La scelta del numero dei colori varia di caso in caso in base al numero di dettagli che neccessitano di rimanere visibili.
In questo caso il numero di colori è basso poiché abbiamo deciso di fare un disegno in B/n, in caso di un disegno a
colori si può aumentare il numero fino a un massimo di 16 colori.

Salvata la nostra gif la importiamo in Flash. Quindi apriamo questo sw e dal menu' file selezioniamo importa file e selezioniamo la nostra gif.
Se lo stage ha una misura inferiore andiamo su Elabora/Documento e clicchiamo sul tasto adatta filmato al contenuto.
A questo punto applichiamo il TRACEBITMAP di flash. Va detto che per una buona vettorializzazione dell'immagine non basta il semplice trace bitmap ma occorre successivamente il nostro apporto perché immancabilmente ci saranno delle sbavature da correggere.

Applichiamo allora il TraceBitmap sulla foto. Quindi, dopo aver cliccato sulla foto, andiamo su Elabora/ricalca bitmap.
Per il settaggio del trace bitmap assegniamo questi valori
Soglia colori: 100
area minima 10
adattamento alla curva: normale
soglia angoli: molti angoli
il risultato ottenuto dovrebbe essere simile alla foto affianco.

Ora cancelliamo tutte la parti di colore che non ci interessano e qundi quelle più chiare. In sostanza andiamo a cancellare tutti quei colori che non siano il nero.
Lasciamo qualche filo di grigio sui capelli e andiamolo a colorare di nero usando il secchiello sulla destra.
il risultato dovrebbe essere simile a quello qui accanto.

A questo punto dobbiamo correggere le imperfezioni e ci tornerà utile la nostra foto originaria che importeremo su un livello sottostante a quello del tracciato.

Quindi andiamo su Inserisci/livello. Selezioniamo il livello creato e facciamo File/importa selezionando la foto .jpg che abbiamo incontrato all'inizio di questo tutorial

Sulla timeline selezioniamo il livello con la foto jpg e lo posizioniamo al di sotto del tracciato. A questo punto centriamo la foto rispetto al tracciato e blocchiamo il livello cliccando sull'iconcina a forma di lucchetto.

Nella foto accanto ho impostato il colore del trace in blu per evidenziarlo rispetto alla foto sottostante.
Nel livello sottostante (bloccato) c'è la foto in quello superiore il tracciato.

Ora, sempre con la foto sotto andiamo a ritoccare i punti mancanti.
Per un lavoro più pulito si consiglia l'uso di una tavoletta grafica, ma in caso mancasse anche col mouse si possono ottenere buoni risultati solo che ci vuole molta più pazienza.

L'attenzione qui deve essere rivolta in particolare alla bocca che dovremo ricalcare completamente visto che nessun trace la farà in modo soddisfacente. Il resto dipende da quanto si vuol rendere il disegno fedele all'originale.

Non preoccuppiamoci troppo se il nostro tratto risulta irregolare, vedremo poi come sistemarlo, l'importante è tracciare quei punti che riteniamo indispensabili per il nostro disegno e che il trace non ha rilevato.
Ci aiuta in questo caso la possibilità di rendere invisibile momentaneamente il livello della foto tramite questo pulsante .

Nella foto affianco i tracciati rossi indicano i punti rittoccati.

Una volta fatti i nostri ritocchi andiamo a selezionare tutto il tracciato e lo coloriamo di nero con lo strumento secchiello.

Fatto ciò bisogna addolcire il nostro tratto attraverso un potente strumento che Flash ci mette a disposizione ovvero il tasto 'smussa' che troviamo sulla barra degli strumenti sulla destra

Come detto questo strumento è molto potente e nella foto affanco possiamo notare come una linea a dir poco frastagliata possa diventare molto netta.

Prendiamo quindi lo strumento lazo e selezionamo piccole parti del tracciato come nella foto affianco.
Una volta selezionata parte del tracciato facciamo click sullo strumento puntatore e in basso comparirà il tasto 'smussa'.
Fare click ripetutamente fintanto che la curva non assume un aspetto che ci aggrada.

Nella foto notiamo la parte sinistra selezionata e quella destra smussata.

In questa fase è tutta una questione di pazienza. Maggiormente elimineremo angoli al nostro tracciato e più il disegno sembrerà realistico.

Cerchiamo in questa fase di non essere impazienti: il tasto smussa non è un mago, non basta selezionare tutto il tracciato e applicarlo, occorre invece selezionare accuratamente solo piccole parti e su quelle agire smussando.

Dove il tasto smussa non riesce a corregge o corregge male interveniamo manualmente andando a togliere quei singoli punti che disturbano le linee.

Togliere punti in eccesso oltre a rendere il lavoro più pulito serve anche ad eleminare punti e forme insesiderate, in modo da non avere un file di eccessive dimensioni.

Qui possiamo vedere il risultato in flash.

Novità di Flash 8

2007-01-03T13:24:00.000+01:00

In Flash sono state introdotte molte nuove funzioni utili per gli utenti non esperti, che sono riepilogate in questa sezione. Per un elenco completo delle nuove funzioni per gli utenti di Flash principianti e avanzati, vedere Novità di Flash in Uso di Flash.

Nuove funzioni in Flash Basic 8 e Flash Professional 8

Di seguito sono descritte le nuove funzioni di Flash Basic 8 e Flash Professional 8 rivolte in particolare agli utenti non esperti:

Gradienti migliorati I nuovi controlli consentono di applicare gradienti complessi agli oggetti nello stage. È possibile aggiungere a un gradiente fino a 16 colori, controllare con precisione la posizione del punto focale del gradiente e applicare altri parametri. Anche il flusso di lavoro per l'applicazione dei gradienti è stato semplificato. Per ulteriori informazioni, vedere Trasformazione dei riempimenti con gradiente e bitmap nella guida Uso di Flash.

Disegno oggetto Nelle versioni precedenti di Flash, tutte le forme che si trovavano nello stesso livello dello stage potevano avere effetto sui contorni di altre forme sovrapposte. Ora è possibile creare le forme direttamente nello stage senza interferire con le altre forme già presenti. Grazie al nuovo modello di Disegno oggetto, la forma creata non altera le forme sottostanti. Per ulteriori informazioni, vedere Informazioni sui modelli di disegno di Flash nella guida Uso di Flash.

FlashType Gli oggetti di testo nello stage hanno ora un aspetto più omogeneo nello strumento di creazione Flash e in Flash Player. Per ulteriori informazioni, consultare il Operazioni con il testo nella guida Uso di Flash.

Modalità Assistente script Una nuova modalità disponibile nel pannello Azioni consente di creare gli script senza la necessità di una conoscenza approfondita di ActionScript. Per ulteriori informazioni, consultare il Creazione di script di ActionScript mediante Assistente script nella guida Uso di Flash.

Area di lavoro dello stage ingrandita L'area intorno allo stage può essere utilizzata per archiviare elementi grafici e altri oggetti senza che vengano visualizzati sullo stage quando il file SWF viene riprodotto. Quest'area, denominata area di lavoro, è stata ingrandita per consentire di includervi un numero maggiore di elementi. Gli utenti di Flash utilizzano in genere l'area di lavoro per archiviare gli elementi grafici che prevedono di animare sullo stage in un secondo momento oppure per gli oggetti che non sono visibili durante la riproduzione, quali i componenti dati.

Schede documento Macintosh È ora possibile aprire più file Flash nella stessa finestra dell'applicazione Flash ed effettuare selezioni nei diversi file utilizzando le schede documento visualizzate nella parte superiore della finestra.

Finestra di dialogo Preferenze migliorata La struttura della finestra di dialogo Preferenze è stata semplificata e rielaborata in modo da renderla più comprensibile e facile da utilizzare. Per ulteriori informazioni, vedere Impostazione delle preferenze in Flash.

Pannello Libreria singolo È ora possibile utilizzare un singolo pannello Libreria per visualizzare gli elementi della libreria di più file Flash contemporaneamente. Per ulteriori informazioni, vedere Gestione delle risorse multimediali mediante la libreria nella guida Uso di Flash.

Interfaccia di pubblicazione migliorata La finestra di dialogo Impostazioni pubblicazione è stata migliorata per consentire un controllo più facile dei file SWF pubblicati. Per ulteriori informazioni, consultare il Pubblicazione nella guida Uso di Flash.

Modalità Annulla a livello di oggetto È ora possibile scegliere di tenere una traccia delle modifiche effettuate in Flash per ogni oggetto. Quando si utilizza questa modalità, ogni oggetto nello stage e nella libreria dispone di un proprio elenco di operazioni annullabili. In questo modo è possibile annullare le modifiche apportate a un oggetto specifico senza annullare quelle apportate agli altri oggetti. Per ulteriori informazioni, vedere Uso dei comandi di menu Annulla e Ripeti in Uso di Flash.

Nuove funzioni esclusive di Flash Professional 8

Di seguito sono descritte le nuove funzioni esclusive di Flash Professional 8 rivolte in particolare agli utenti non esperti:

Controlli dell'andamento personalizzati L'interpolazione è l'applicazione di una variazione a un oggetto grafico in un periodo di tempo. Ad esempio, è possibile interpolare la posizione dell'immagine di un'auto da un lato all'altro dello stage per muovere l'auto tra i due lati. Applicare un andamento a un'interpolazione equivale a controllare la velocità con la quale l'oggetto cambia. I nuovi controlli dell'andamento in Flash consentono di controllare con precisione l'effetto che le interpolazioni applicate nella linea temporale hanno sull'aspetto degli oggetti interpolati nello stage. Grazie ai nuovi controlli, è possibile muovere un oggetto in avanti e indietro sullo stage all'interno di una singola interpolazione oppure creare altri effetti di interpolazione complessi. Per ulteriori informazioni, vedere Applicazione dell'andamento personalizzato in entrata/uscita alle interpolazioni di movimento (solo Flash Professional) in Uso di Flash.

Filtri di effetti grafici È possibile applicare filtri grafici agli oggetti presenti sullo stage. I filtri passano i dati dell'immagine dell'oggetto attraverso un algoritmo che filtra i dati in un modo specifico. Grazie a questi filtri è possibile applicare un alone agli oggetti, aggiungere ombre esterne e applicare molti altri effetti singoli o combinazioni di effetti. Per ulteriori informazioni, vedere Informazioni sui filtri (solo Flash Professional) in Uso di Flash.

Metodi di fusione I metodi di fusione consentono di ottenere svariati effetti di composizione grazie alla possibilità di modificare la combinazione dell'immagine di un singolo oggetto sullo stage con le immagini degli altri oggetti sottostanti. Per ulteriori informazioni, vedere Informazioni sui metodi di fusione (solo Flash Professional) in Uso di Flash.

Smussatura delle bitmap Le immagini bitmap molto ingrandite o ridotte hanno ora un aspetto decisamente migliore nello stage; inoltre, l'aspetto di queste bitmap nello strumento di creazione Flash è ora omogeneo con quello di Flash Player. Per ulteriori informazioni sulle impostazioni bitmap, vedere Impostazione delle proprietà delle bitmap in Uso di Flash.

Antialiasing del testo migliorato Le nuove impostazioni di antialiasing consentono di migliorare notevolmente la chiarezza e la leggibilità sullo schermo del testo di formato standard e piccolo. Per ulteriori informazioni, vedere Impostazione delle opzioni di antialiasing per il testo in Uso di Flash.

Nuovo codificatore video In Flash Professional 8 è stata inclusa una nuova applicazione di codifica video. Si tratta di un'applicazione autonoma che consente di convertire con facilità i file video in formato FLV (Flash Video), nonché di eseguire l'elaborazione in batch dei file video. Per ulteriori informazioni, vedere Codifica del video in Uso di Flash.

Supporto del canale alfa video Ora è possibile utilizzare un canale alfa con gli oggetti video, in modo da creare effetti di trasparenza. Per ulteriori informazioni sull'uso di contenuto video in Flash, consultare il Operazioni con i file video nella guida Uso di Flash.